RINAMENTO, une installation de Laurent Valdès. Du 28 sept. à janvier 2020.
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The Workout. Sofia Kouloukouri, du 5 avril au 21 juin 2019
Sofia Koukoukouri, le “Workout”, du 5 avril au 21 juin 2019
She is a greek visual artist and performer living in Geneva. (Born in Athina. 1987)
Her work has two poles, endurance and narration. Endurance, linked to weights as a feminine heritage, can be traced back to the fundamental education of girls, myths, and the Christian doctrine. As a female artist, Kouloukouri plays with the ‘grand narratives’, be that art history, or fundamental fictions like the ou Bible. Through her objets and performances she inserts herself and appropriates these narratives. Through her own texts, In an intimate confessional tone or an elaborate novelistic one, the narratives points at female characters voicing their opinions on art, life and ‘couple politics’. In my work ancient techniques, such as ceramics and stone, evoking the eternal life of minerals, are juxtaposed with contemporary techniques such as drone videos, arduino circuits and Lumetri effects. Be it in ‘’old media’’ or ‘’new me- dia’’ my work is a material exploration of fragility and solidity as vectors of female identity.
With fellow artist Vana Kostayola (KAVECS), they founded Women Telling the Future, a participative performance where a group of women amateur oracles, invite us into public readings of private futures. WTTF premiered in 2019.
Sofia Kouloukouri holds a bachelor in cinema studies (Aristote University of Thessaloniki), an MA in Visual Arts (EDHEA, Sierre), and an MA in Art History (Université de Genève). Her work has been presented at the: Grand Palais (Berne, 2021), Palais de Rumine (Laus- anne, 2020), 3ème biennale des espaces indépendants de Genève (2019), Milkshake Agency (Genève, 2019), Espace Saules d’Out (Genève, 2019), Manoir de Martigny (Martigny, 2018), Platforms Art Athina (Athénes, 2016), Musée Cantonal des Beaux-Arts (Lausanne, 2016), Kunsthal Charlottenborg (Copenhagen, 2016), Triennale du Valais (Turtmann, 2014), galerie A. Antonopoulou (Athènes, 2011), Dynamo Project Space (Thessaloniki, 2010), Thessaloniki International Film Festival (Thessalonique, 2009)
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Cabinet Sonore. Julie Semoroz, du 5 juillet au 18 octobre 2018
*** Vernissage 5 juillet 2018 18-21h
Cabinet Sonore (2018)
Performance pour une personne sur rendez-vous
Tous les jeudis de 16h-22h de juillet à octobre 2018
Lieu: Milkshake Agency, 24 rue Montbrillant, Genève
Contact: Julie Semoroz +41 78 848 37 44 / info@juliesemoroz.ch
Paiement: Troc, échange, service
Cabinet sonore est une rencontre avec un spectateur unique afin d’établir une relation intime à la performance sonore, au rapport privilégié artiste-spectateur et aux implications et influences de l’acte de création. Le travail de Julie Semoroz interroge le rapport de l’individu au temps mécanique et organique dans ses pratiques corporels. Ses créations questionnent la société postindustrielle consumériste et les nouvelles technologies. L’innovation culturelle et technique prend des directions selon des forces diverses, sociales, politiques qui déterminent son utilisation. Il s’agit d’explorer le concept d’accéleration sociale dans ses diverses dimensions. Dans une recherche d’écologie au sens de « l’habitat », Julie Semoroz pose la question de comment habiter nos corps et nos vies dans une société où prédomine l’« homme posthistorique *».
Lieu de création : Milkshake Agency, atelier d’artistes, project space, espace d’art contemporain, vitrine Genève
Direction artistique, conception musique et interprétation: Julie Semoroz
Productions : Association Motonomy
Soutiens :
Ville de Genève, Loterie romande, PRO HELVETIA
Bourse SSA ATP KTV 2018
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ARISTIDE. Anaëlle Clot, Simon de Castro, Antòn de Macedo. Du 4 mai au 28 juin 2018
Finissage jeudi 28 juin + concert live de Tenko
avec une nouvelle publication des éditions Ripopée, Henri Deletra
dès 18h!
H-
Collectif Aristide
Le collectif ARISTIDE a vu le jour en 2016 et est composé d’Anaëlle Clot, de Simon De Castro et d’Antón de Macedo. Son activité principale est la réalisation d’une revue faisant la part belle à la pratique du dessin sous toutes ses formes. Chaque numéro de la revue est décliné sous un thème différent et introduit par un texte aux formes changeantes. L’objectif étant de mettre en regard une syntaxe d’un côté, avec une multitude de sensibilités graphiques de l’autre. Les artistes invités lors de chaque numéro varient entre seize et vingt-et-un.
Suite au troisième numéro présentant la thématique du corps, le collectif a désiré produire un hors-série qui creuserait ce sujet. H- est né et explore le concept du transhumanisme. C’est un objet entièrement sérigraphié de quinze illustrations de format A3, réalisées par quinze artistes différents. Le tout est glissé dans une grande enveloppe cartonnée, elle aussi sérigraphiée.
Ce hors-série d’ARISTIDE propose quinze regards distincts au sujet de l’Homme augmenté en un objet prenant le contre-pied parfait de nos technologies actuelles, car intégralement produit à la main dans l’atelier du collectif. Ce numéro hors-série est tiré à 100 exemplaires.
Le jour du vernissage, la performance Uta-Napish-Qui ? d’Antón de Macedo exposera une nouvelle vision du transhumanisme, mais celle-ci aura un ton franchement absurde et sera didactique, car elle fera participer une partie du public.
Et afin de rendre notre démarche traitant du transhumanisme la plus vivante possible, une intervention poétique et évolutive sera effectuée sur les vitrines de la Milkshake Agency. Du jour du vernissage au 29 juin, date de la fin de l’exposition, des mots et des vers viendront se recouvrir au fil du temps, une vitrine augmentée en quelque sorte.
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“Sabotage+géometrie” Xavier Robel. 7 décembre 2017 au 2 février 2018 > 29 avril!
Xavier Robel est né à Montréal, il vit et travaille à Genève.
Le vernissage est accompagné d’uns soupe noire de Christina Jonsson.
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“Chicharro” Luc Aubort. du 27 octobre au 30 novembre 2017
Quelques virages serrés, la route descend à pic, traverse un village qui s’étale le long de la côte. Un grand parking ouvert sur la mer, cerné de baraques, toutes fermées, certaines anonymes, d’autres non, qui annoncent de la bière ou de la friture. Une immense structure décharnée marque l’entrée, fantomatique, traversée par le vent.
Plus loin une plage de sable noir s’étend au pied de la montagne. On s’y réchauffe, on plonge. L’ombre nous recouvre – le soleil se couche et nous sommes du mauvais côté de l’île.
Chicharro est issu de la rencontre de plusieurs sources, matérielles et mémorielles. Comme souvent dans le travail de Luc, les formes ont des origines multiples, certaines induites par le matériau lui-même, d’autres liées à des bribes de souvenirs pas nécessairement identifiés – même lorsqu’il pratique une peinture géométrique, il ne prend pas d’image ni de relevé des formes qui retiennent son attention, mais est au contraire curieux de la manière dont elles transitent par sa mémoire.
Dans l’espace de la milkshake agency à Genève, des triangles découpés dans des chambres à air de voiture sont assemblés en une grande guirlande, brute, presque sinistre, qui tend à s’affaler dans la fenêtre. La fête est finie, oui, non, l’installation se poursuit comme on file une idée avec ces fanions, encrés, devenus montagnes. Luc aborde ici la série par un geste systématique qui révèle la singularité de chaque forme. Les lignes du caoutchouc se changent en route, les côtés du triangle en reliefs plongeants, on passe de l’une à l’autre de ces empreintes renversées comme on contemple un paysage.
Placés à différents endroits, d’étranges formes de tissu, certaines tachées, d’autres non, semblent avoir été utilisées dans le processus. Entre la poupée des imprimeurs – petite boule de tissu destinée à appliquer l’encre –, des outils d’impression japonais, les ballots d’herbes chaudes dont on se sert pour les massages thaïlandais et le nouage pratiqué en cuisine, ces objets d’intersection faits de draps familiaux oscillent entre objets utilitaires et fétiches, et suggèrent des usages tout en ne les expliquant pas vraiment.
Composée de ces différents éléments, l’installation chicharro est marquée par le souvenir d’un lieu, et découpe un temps, comme si l’on arrivait au milieu d’un processus, comme si l’on interrompait le cours des pensées.
Isaline Vuille, octobre 2017
Luc Aubort (*1971, la Chaux de Fonds) vit et travaille à Lausanne
www.lucaubort.ch
lucaubort@sunrise.ch
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Milkshake portes-ouvertes act-art 14-15 octobre 2017- 12-19h
http://ouvre-toi.act-art.ch/
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Julien Babel, Adrien Laubscher. Rababoo Voodoo. été 2017, jusqu’au 16 octobre.
Portes-ouvertes en présence des artistes lors de l’événement act-art “Atelier ouvre-toi” week-end du 14-15 octobre. les après-midi, 14-19h
Vernissage jeudi 29 juin 2017, 18h / finissage 14-15 octobre 2017 / week-end portes-rrrouvertes
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BIG. 16,17,18 juin 2017 Plaine de Plainpalais. Genève
«The gardens of Adrogué». Eun Yeoung Lee (Corée du Sud)
Valentina Pini (ZH), Solo show
Laura Bischof, Les Pots Cassés (GE)
« Cabane-capsule » Nicolas Roman (GE)
BlimkywayoflifeTous les jours, en continu.
La proposition de la Milkshake Agency pour ce rendez-vous inédit en espace public est une exposition sur l’idée du repli, à l’image de l’espace d’art actif depuis 2004 au 24 rue Montbrillant derrière la gare Cornavin. On pourra venir y partager une soupe coréenne avec quelques kimchi, boire un thé, écouter le brouhaha du monde depuis l’univers de quatre artistes spécialisés dans 4 médiums très éloignés, à priori. L’un est ébéniste, l’autre est céramiste, la troisième est peintre-fleuriste, la quatrième est une sorte de magicienne de la matière. Le dialogue s’ouvre avec l’artiste coréenne Eun Yeoung Lee, qui intervient en extérieur. L’installation, ici déroulée sur une bâche imprimée , est actuellement montrée en Corée et nous la restituons en duplex et en trompe-l’œil. Le projet dans le container est une carte blanche à l’artiste d’origine tessinoise , Valentina Pini. A ce duo s’ajoute une invitation à Laura Bischof (atelier-boutique des pots cassés aux Grottes). Son travail s’est développé au delà de ses toiles et engage une position particulière dans le milieu de l’art d’aujourd’hui avec ses arrangements végétaux déroutants. Sur le toit, la « cabane-capsule » de Nicolas Roman a atterri comme une cerise sur le gâteau-container et semble renvoyer un écho de la combinaison de ces productions contemporaines installées alentours. A vivre…
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“Hyperlovetable”, mardi 11 avril 2017, Fanny Balmer, Christina Joensson, Filippo Filliger, Here to go
“Behind the bushes”, Fanny Balmer, huile et acrylique sur toile, 50 x 60 cm, 2017.
Cet événement en rassemble plusieurs: le vernissage de la nouvelle exposition en vitrine des peintures de Fanny Balmer (1990. GE) , une performance de Christina Joensson (en résidence de décembre à février dernier), la présentation d’un film en super-8 sur l’amitié et un concert avec des machines. Le display d’accrochage de la jeune peintre inclut une table avec laquelle Christina Joensson intervient, autour d’une soupe et d’une performance aux relents compostables. “Hypertable, essai sur l’amitié” est le film de Filippo Filliger, prochainement présenté au festival Vision du Réel et que l’association Milkshake Agency a soutenu. Here to go est le groupe live du cinéaste-acteur-scénariste-musicien… Ces trois artistes décident de fêter l’art et l’amitié autour de cette “hyperlovetable” genevoise dans une milkshake agency.
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