Un espace artistique collaboratif au cœur de Genève
La Milkshake Agency à Genève se matérialise depuis fin 2004 par une arcade proche de la gare Cornavin, fondée par l’artiste Alexia Turlin.
La Milkshake Agency est un atelier d’art contemporain dans une arcade au 24 rue Montbrillant à Genève. En effet, ce lieu de travail, espace laboratoire de création, ouvert depuis 2004, propose des expositions en vitrine visibles 7/7, 24/24 et sur rdv. D’autres événements temporaires (workshops, salon d’écoute, lectures, sorties en montagne, balades en ville, performances, expériences culinaires…) sont programmés.
Projets
150+
Réalisation d'expositions, d’ateliers, de résidences et d’événements illustrants notre engagement envers l'art d'aujourd'hui. À Genève et ailleurs.
ARTISTES
150+
Collaborations forte d’un grand réseau de compétences de plus de 150 artistes, émergeant.e.s et confirmé.e.s. Ainsi que des personnes ressources à travers des profils tels qu’historien.ne.s de l’art, anthropologues, accompagnat.eu.rice.s en montagne.
ATELIERS
50+
Offrant des expériences artistiques, de médiations et d'engagement communautaire in situ et hors les murs chaque année.
SATISFACTION
100%
Les participant.e.s aux ateliers et événements expriment une grande satisfaction envers leur expérience.
Projets
150+
Réalisation d'expositions, d’ateliers, de résidences et d’événements illustrants notre engagement envers l'art d'aujourd'hui. À Genève et ailleurs.
ARTISTES
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Collaborations forte d’un grand réseau de compétences de plus de 150 artistes, émergeant.e.s et confirmé.e.s. Ainsi que des personnes ressources à travers des profils tels qu’historien.ne.s de l’art, anthropologues, accompagnat.eu.rice.s en montagne.
ATELIERS
50+
Offrant des expériences artistiques, de médiations et d'engagement communautaire in situ et hors les murs chaque année.
SATISFACTION
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Réalisation d'expositions, d’ateliers, de résidences et d’événements illustrants notre engagement envers l'art d'aujourd'hui. À Genève et ailleurs.
ARTISTES
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Collaborations forte d’un grand réseau de compétences de plus de 150 artistes, émergeant.e.s et confirmé.e.s. Ainsi que des personnes ressources à travers des profils tels qu’historien.ne.s de l’art, anthropologues, accompagnat.eu.rice.s en montagne.
ATELIERS
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Offrant des expériences artistiques, de médiations et d'engagement communautaire in situ et hors les murs chaque année.
SATISFACTION
100%
Les participant.e.s aux ateliers et événements expriment une grande satisfaction envers leur expérience.
Artistes résidents
Alexia Turlin
Diplômée de l’ESBA (actuelle HEAD) en 2001, de l’école Emile Cohl à Lyon (1996) et de l’ECAV (Maps 2015). Elle enseigne le dessin, est membre du Fond d’Art Visuel de la Ville de Lancy de 2007 à 2015, expose et organise des expositions, fait des jurys, “coach” sur rendez-vous, intervient à la HEAD depuis 2004 sous différents formats et travaille à la montagne dans son atelier d’altitude aux Haudères dans le Val d’Hérens. Directrice artistique du journal gratuit pour les juniors START de 2005 à 2013 en collaboration avec Claude-Hubert Tatot. Ce gratuit d’art contemporain pour les petits, car “il n y a pas d’âge pour aimer l’art de notre époque”, a bénéficié de la bourse pour la médiation du Fonds Municipal d’art contemporain (2005) et de la diffusion par le Kunstbulletin, soutenu également par Pro Helvetia et la Ernst Göhner Stiftung.
Site internet
Alexia Turlin
Diplômée de l’ESBA (actuelle HEAD) en 2001, de l’école Emile Cohl à Lyon (1996) et de l’ECAV (Maps 2015). Elle enseigne le dessin, est membre du Fond d’Art Visuel de la Ville de Lancy de 2007 à 2015, expose et organise des expositions, fait des jurys, “coach” sur rendez-vous, intervient à la HEAD depuis 2004 sous différents formats et travaille à la montagne dans son atelier d’altitude aux Haudères dans le Val d’Hérens. Directrice artistique du journal gratuit pour les juniors START de 2005 à 2013 en collaboration avec Claude-Hubert Tatot. Ce gratuit d’art contemporain pour les petits, car “il n y a pas d’âge pour aimer l’art de notre époque”, a bénéficié de la bourse pour la médiation du Fonds Municipal d’art contemporain (2005) et de la diffusion par le Kunstbulletin, soutenu également par Pro Helvetia et la Ernst Göhner Stiftung.
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Alexia Turlin
Diplômée de l’ESBA (actuelle HEAD) en 2001, de l’école Emile Cohl à Lyon (1996) et de l’ECAV (Maps 2015). Elle enseigne le dessin, est membre du Fond d’Art Visuel de la Ville de Lancy de 2007 à 2015, expose et organise des expositions, fait des jurys, “coach” sur rendez-vous, intervient à la HEAD depuis 2004 sous différents formats et travaille à la montagne dans son atelier d’altitude aux Haudères dans le Val d’Hérens. Directrice artistique du journal gratuit pour les juniors START de 2005 à 2013 en collaboration avec Claude-Hubert Tatot. Ce gratuit d’art contemporain pour les petits, car “il n y a pas d’âge pour aimer l’art de notre époque”, a bénéficié de la bourse pour la médiation du Fonds Municipal d’art contemporain (2005) et de la diffusion par le Kunstbulletin, soutenu également par Pro Helvetia et la Ernst Göhner Stiftung.
Site internet
Artiste et écrivaine
Carla Demierre
Carla Demierre a étudié les arts visuels à Genève et la création littéraire à Montréal où elle a mené une recherche autour de la question du montage en littérature. Ses textes mélangent poésie et narration, expérimentation formelle et cut-up documentaire. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
Site internet
Artiste et écrivaine
Carla Demierre
Carla Demierre a étudié les arts visuels à Genève et la création littéraire à Montréal où elle a mené une recherche autour de la question du montage en littérature. Ses textes mélangent poésie et narration, expérimentation formelle et cut-up documentaire. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
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Artiste et écrivaine
Carla Demierre
Carla Demierre a étudié les arts visuels à Genève et la création littéraire à Montréal où elle a mené une recherche autour de la question du montage en littérature. Ses textes mélangent poésie et narration, expérimentation formelle et cut-up documentaire. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
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Artiste
Emmanuel Mottu
Emmanuel Mottu travaille la gravure par accumulation d’impressions sur la même image. Les matrices de cuivre sont disposées comme un collage aléatoire. Le résultat n’est pas la reproduction d’une même image, mais plutôt une variation de tirages uniques autour d’un même thème. Le procédé de la gravure comme une multiplication d’atmosphères oniriques, nostalgiques, sensibles. Il est responsable et coordinateur technique à l’Atelier genevois de gravure contemporaine. Il se consacre entièrement à son travail artistique. Diplômé en Illustration à l’Institut St-Luc de Bruxelles, c’est en Belgique qu’il a débuté sa pratique de la gravure. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
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Emmanuel Mottu
Emmanuel Mottu travaille la gravure par accumulation d’impressions sur la même image. Les matrices de cuivre sont disposées comme un collage aléatoire. Le résultat n’est pas la reproduction d’une même image, mais plutôt une variation de tirages uniques autour d’un même thème. Le procédé de la gravure comme une multiplication d’atmosphères oniriques, nostalgiques, sensibles. Il est responsable et coordinateur technique à l’Atelier genevois de gravure contemporaine. Il se consacre entièrement à son travail artistique. Diplômé en Illustration à l’Institut St-Luc de Bruxelles, c’est en Belgique qu’il a débuté sa pratique de la gravure. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
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Emmanuel Mottu
Emmanuel Mottu travaille la gravure par accumulation d’impressions sur la même image. Les matrices de cuivre sont disposées comme un collage aléatoire. Le résultat n’est pas la reproduction d’une même image, mais plutôt une variation de tirages uniques autour d’un même thème. Le procédé de la gravure comme une multiplication d’atmosphères oniriques, nostalgiques, sensibles. Il est responsable et coordinateur technique à l’Atelier genevois de gravure contemporaine. Il se consacre entièrement à son travail artistique. Diplômé en Illustration à l’Institut St-Luc de Bruxelles, c’est en Belgique qu’il a débuté sa pratique de la gravure. Elle a publié notamment Autoradio (Héros-Limite, 2019), Qui est là ? (Art&fiction, 2020), Mrioir, Mioirr (Head-publishing, 2022) et L’école de la forêt (José Corti, 2023). En-dehors du livre, elle explore diverses formes de publication comme la lecture publique, l’envoi postal ou le fanzine. Récemment, elle a mis son écriture au service du son avec « L'Heure du thé» et « Pura vida » (Grütli, 2020-2022). Entre 2010 et 2022, elle a enseigné la création littéraire à la Haute école d’art et de design – Genève, et programmé des lectures dans cette ville (Voix off au Mamco, Mondes parlés au Centre d’art contemporain).
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