Il paraît qu’un regard peut attirer les ennuis, le malheur, voire même la mort.

Mais qu’y a-t-il entre l’oeil et la personne regardée?

De l’air, principalement.

De l’air qui transporte donc des sorts, parfois des sons, souvent de la pous-

sière.

Selon les époques et les cultures, des stratagèmes de dissimulation arrivent

en prévention, mettre des voiles entre ces yeux envieux et ce que l’on veut

protéger.

Ainsi que des recettes, élaborées pour contrer cet oeil mauvais, des gestes,

des prières, d’autres yeux en miroir, souvent du bleu.

Ce regard maléfique se dit mou et doit se contrer par des signifiants durs.

Tous ces subterfuges venant laver, nettoyer, purifier, la dégoulinure du regard

jalousant.

WA[tc][s]H ME NOW c’est des impressions, des souvenirs, des croyances

éloignées. C’est une variation autour d’un jeu de cache-cache, de dévoi-

lement, de regards libérés et protecteurs, de gestes propres et d’hygiène

des mains, de limites entre le dehors et le dedans, l’intime et le public, de

matières molles qui ont le pouvoir de se pétrifier, de textiles durcis, de dispo-

sitifs de protection du sol, des cachettes trop petites, des tapis qui craignent

la poussière et d’oiseaux porteurs de messages, qui eux aussi parfois ha-

bitent les airs.

Des échos du Caire, un an après une résidence de recherche artistique.

Camille Lacroix est une artiste visuelle et plasticienne basée à Genève. Formée à l’ERG – Bruxelles (bachelor, 2016), puis à la HEAD – Genève (Work.Master, 2018), elle développe une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, performance, installation, écriture et vidéo. S’appuyant sur des sources telles que la biologie, la sociologie ou l’histoire de l’art, elle élabore une réflexion épistémologique, sensible et engagée autour des questions de hiérarchie, de domination, ainsi que des « vérités scientifiques » ou les croyances. Son travail privilégie la mise en tension entre les contraires : l’intime et le collectif, le discours et le trouble, la rigueur formelle et l’absurde. L’humour y occupe une place centrale ; par un effet de décalage, il permet de susciter plus de questions que de réponses, et de présenter le monde et les normes sociales comme paradoxales et non définitives.

Elle a notamment présenté son travail au Centre d’art contemporain de Genève (Bourses BLCG, 2021), à PALAZZINA (Bâle, 2020), à Halle Nord (Genève, 2019), à la Julienne (Genève, 2023, en duo avec Abigail Janjic), et a performé à la Salle Crosnier (2023) et au Théâtre du Galpon (2025). En 2024, elle a participé à une résidence de recherche artistique au Caire, qui a nourri sa démarche. Elle collabore également régulièrement avec le milieu théâtral en tant que créatrice vidéo et scénographe, notamment avec les metteur·e·s en scène Gabriel Alvarez, Michel Faure, Justine Ruchat et Patrick Mohr.